En la inauguración de la exposición "Graffiteando Madrid" de Lázaro Chávez, la actuación especial de la soprano cubana Alina Sánchez
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Web de Dania Fleites Díaz
Dania Fleites comienza el año 2009 con página web, esta habanera que nació en 1969, es una joven creadora que incursiona en el dibujo y el grabado, además actualmente es profesora de grabado en La Escuela de Arte de San Antonio de los Baños, localidad en la que vive.
Web de Kelvin López. Las Tunas
Las flores de Kelvin son ejecutadas en un ejercicio de limpieza y purificación, de liberación terapéutica y catártica de las emociones, las ideas, los problemas recurrentes, los sentimientos perturbadores y los sucesos conflictivos del contexto que se repiten en un círculo vicioso...mas
www.kelvinarte.com
Web de Tomás Esson
Tomás Esson: desacatos y escatologías de un iconoclasta
Suset SánchezTomás Esson (La Habana, 1963)[1] se inscribe dentro de la reciente historia del arte cubano en el mítico paisaje que constituye el final de la década de los 80 y el momento álgido de una cronología maldita para los discursos oficiales sobre la plástica nacional. Egresado en 1987 del Instituto Superior de Arte, bastó un año para que una exposición suya le incluyera dentro del inventario de episodios marcados por el signo punitivo del poder político: la muestra A tarro partido II, inaugurada el 12 de enero de 1988 en el Centro de Arte 23 y 12, se convirtió en objeto de un ejercicio de censura y, por consiguiente, fue clausurada apenas un día después de su apertura..... Leer más
Web de Roberto Fabelo, Camagüey
Roberto Fabelo se integra en el contexto local y en el internacional con un lenguaje autentico. Sus referencias en las corrientes interculturales le vinculan al discurso artístico internacional sin perder su identidad. Su preocupación por el entorno, la naturaleza, y la participación del espectador en este ensayo enriquecedor, expresa la coherencia de su arsenal creativo. Al incorporar materiales y objetos encontrados, intenta acercarse a su cultura en un evidente interés de compenetración con su hábitat. El disfrute de su anecdotario trasciende las expresiones de la experiencia humana, creando un universo donde conviven realidad-irrealidad con características de lo cotidiano. Su continuo plástico mantiene un equilibrio entre los distintos lenguajes abordados, plenos de libertades formales y alternativas de estilos. Sus indagaciones y sus diversas maneras de expresión delatan un sustancial cambio cualitativo. Su importancia como artista se reafirma con su ingreso en la nomina de autores de la colección de autorretratos de la Galería degli Uffizi, de Florencia, junto a los aproximadamente mil trescientos autorretratos, de los que solo cinco corresponden a pintores latinoamericanos, lo que constituye un acicate para el autor y patentiza la madurez de su obra para prestigiar la modernidad artística nacional. Hortensia Montero Méndez
Web de José Bedia
Bedia nació y creció en Cuba, de donde salió para radicar en México primero y después ir a los Estados Unidos de América, donde vive desde hace varios años en Miami. En su trabajo, sin embargo, la historia, la vitalidad y el misterio de la isla continúan presentes.
La obra de Bedia posee la simpleza de algunas de las pinturas rupestres que esconden un sinnúmero de arquetipos humanos relacionados con la vida cotidiana, la espiritualidad y la religión. Al observar sus obras reconocemos objetos y personajes, que aunque ajenos a nuestro entorno, advertimos extrañamente familiares. En sus instalaciones, Bedia construye espacios rituales que atraen al espectador y lo invitan a asomarse y echar un vistazo al mundo mágico de los espíritus.
José Bedia le inyecta fuerza a su obra a través del uso de las formas y materiales diversos.
Web de Alfredo Sosabravo, Sagua la Grande
Es que Sosabravo tiene una imaginación desbordada que le permite como bien señalara Alejandro Alonso en las palabras al catálogo de una exposición del 78, el empleo de un código —que es a la vez producto de su condición de individuo que vive inmerso en un proceso revolucionario, con la carga ideológica que de ello deriva- y de la expresión por medio de elementos contradictorios como lo mecánico y lo orgánico, el humor y lo dramático y la belleza de deforme.
De toda esa riqueza de recursos brotan indescriptibles interpretaciones de flores, soles, mariposas y otros extraños representantes de la fauna; güijes, títeres, vértebras y torsos que alternan con aparatos, fragmentos, ripios para crear un mundo fabuloso destinado a luchar por el derecho a la vida plena.
Los personajes aparecen ante nuestros ojos, dados a lo Sosabravo, colmados de múltiples elementos con los que introduce el absurdo, la fantasía y el humor. Los aparatos se erizan de clavos, ruedas, tubos agresivos; las flores como árboles atrapan al espectador entre cientos de detalles que no dejan espacio al vacío: las máscaras hablan y los torsos anatomicum contraponen la corbata al boquete abierto por la metralla, o dejan salida al futuro a través del pájaro posado en el hombro. Por muy dura que sea su crítica hacia los males de la humanidad; su modo de decir con el pincel, la piedra litográfica o la arcilla, la suaviza y deja un saldo optimista porque el gran tema de Alfredo Sosabravo es la vida.
María Elena Jubrías
Premio Nacional de Artes Plásticas 1997
Web de Angel Delgado, La Habana
Para comprender la obra de Ángel Delgado es necesario recurrir a su historia como artista y hombre. El devenir de su carrera ha estado marcado por su experiencia personal en la isla de Cuba a partir del endurecimiento de la política, lo cual llevó a la intolerancia, como aquella de que fue objeto en carne propia Ángel Delgado.
Desde hace un año Ángel Delgado vive en México, donde ha continuado con su labor como artista dentro de un contexto cultural distinto aunque ciertamente no muy diferente al de su país natal. La obra de Ángel es el resultado de su experiencia dentro de la cárcel. En sus ensamblajes e instalaciones se manifiestan los símbolos y metáforas de la intolerancia y el control. Echando mano de objetos sencillos Ángel Delgado propone una crítica simbólica de los sistemas políticos –sin particularizar en alguno— y revelando el sentido de humanidad que une a los individuos aún bajo la privación de sus derechos más elementales.
Dos elementos constituyen las coordenadas sobre las cuales se basa su trabajo y su propuesta artística. El primero de ellos es el de los materiales, particularmente el jabón, que comenzó a tallar desde su encarcelamiento y que representa la identidad del autor. El segundo es la simbolización de situaciones de enclaustramiento inscritas dentro de estructuras y retículas geométricas, de carácter amenazante por el sentido de molde que significan. José Manuel Springer
Web de Angel M. Ramírez, La Habana
En sus manos la apropiación puede resultar paródica, o paradojal, pero siempre es flecha
lanzada a un blanco. Sabe que si la deja en un cripticismo vacuo, no alcanzará la connotación
deseada. Lo evidenció desde el principio, con una de sus series más logradas, donde le torció
la significación icónico-católica al héroe medieval San Jorge —quien declara no saber como ni
cuando acaeció la muerte del Dragón— y lo puso en situaciones más terrenales. El diálogo entre
la figuración y el contenido de sus obras se ha vuelto más decantado y exigente. Reafirma un
humor sin notas estruendosas. Ha optado por la sonrisa frente a la burda carcajada y le ha
dado un saludable vuelco a códigos cimentados en una tradición sacralizadora. Para decirlo en
buen romance, con gracia e inteligencia lanza una trompetilla a la solemnidad. La
excepcionalidad del asunto radica en cómo lo hace. Reynaldo González
Web de Kadir López, Las Tunas
…Este artista retoma su voluntad y capacidad de hacer y deshacer entuertos con la historia del arte, de jugar depravada y libidinosamente desde los parajes de la institución y mas aun de convocarnos a un juego donde ,pese a existir múltiples y sólidas exigencias ,pareciera imperar por momentos el libertinaje de las estrategias. Suset SánchezWeb de Agustín Bejarano, Camagüey
La cualidad que hace de Agustín Bejarano uno de los maestros del arte cubano, y una figura notable del arte latinoamericano contemporáneo, es probablemente el grado de sutileza a que arriba la construcción semiológica de sus piezas más recientes. La serie “Los ritos del silencio” no sólo ha supuesto la estricta decantación de los medios expresivos, sino que ha contraído la iconografía a niveles sumos de abstracción y vuelo filosófico. Bejarano sobrepasa cualquier descripción puntual o atadura coyuntural gracias a la idoneidad de los mecanismos que facilitan “el cuadro semiótico” de las obras; un proceso de refinamiento que comenzó con las monumentales series del segundo lustro de los ochenta, atravesó toda la producción de grabados en los noventa, y llega, afinadísimo, hasta hoy. Rufo Caballero Web de Willam Hernández, Colón, Matanzas
En su arte, recombina manifestaciones, signos gráficos, imágenes características de estilos históricos pretéritos, y también incluye aquellos del presente más inmediato(...) El arte de William es el de los contrapuntos. Él se desliza por los estilos, los parodia, pero su carnaval es sutil, nada punzante, sino grácil (...)Carina Pino-Santos
Web de Luis E. Camejo. Pinar del Río
Los "paisajes" de Camejo no se deben a la reproducción de lugares comunes del todo reconocibles por una observación aguzada. Son la configuración de zonas de sentido de aparentes posibilidades interpretativas que juegan con lo que parece ser y es otro dato o referente. más
www.camejoart.com
Belkis Ayón
Belkis Ayon. Arte Contemporáneo cubano. Obras basadas en la religión afrocubana, combina los mitos de la Sikán y el mundo abakuá. La percepción femenina y la presencia de la mujer en una obra en blanco y negro hacen de Belkis Ayón un icono en el trabajo serigráfico y de grabado. Obras como: La Sentencia, Sikán, La Familia y La Ultima Cena, comprenden la narrativa contemporánea de su arte.
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